Dois casais marcam um encontro porque o filho de um deles bateu no filho do outro. Este é o mote do belíssimo texto de Yasmina Reza, uma brilhante escritora expoente no teatro contemporâneo. A conversa a respeito da briga dos meninos revela como o contrato social e as concordâncias não-verbais que fazemos em prol da civilidade podem ser rompidos.

O elenco como um todo é excepcional. O encontro aparenta ser casual, acaso mesmo, porém, as belas interpretações de Debora Evelyn, Júlia Lemmertz, Paulo Betti e Orâ Figueiredo exaltam como o simples pode tornar-se complexo.

Partindo de um mote banal, mas bem explorado Deus da Carnificina apresenta as mascarás sociais explicitadas e quebradas de tal forma que vale muito mais que o ingresso; talvez até uma reflexão sobre as atitudes do dia a dia. Esta peça é um exemplo claro de como o teatro faz diferença nas nossas vidas.

Se tudo que foi escrito não te fizer correr para comprar o ingresso, quem sabe um dia seu filho não se meta em confusão e você tenha que ser simpático com os pais do amiguinho agredido. Logo você entenderá do que se trata.

Maria Helena e Luis Eduardo se conhecem de um modo curioso: Numa linha cruzada. Após marcarem o primeiro encontro inicia-se uma despretensiosa relação que resulta no grande amor da vida deles. A história é somente esta. Porém, como realizar uma peça de teatro com apenas este mote? É um caso a parte nas mãos de um dos melhores diretores do cinema brasileiro: Guel Arraes.

Conhecido por grandes filmes como o Auto da Compadecida e o recente O Bem Amado, Guel Arraes escreve o roteiro junto a João Falcão e Karina Falcão de um jeito que parece se encaixar aos papéis de Thiago Martins e Paloma Bernardi. Os dois são apresentados ao público como Narradores-Personagens e descrevem no formato de um manual o que seria o destino (ou coincidências) que uniram os protagonistas Maria Helena e Luis Eduardo. Em seguida, os mesmos narradores interpretam as situações, as quais advêm para complementar o que fora dito.

Há de se ressaltar que os roteiristas e o diretor Michel Bercovitch trouxeram para o teatro a forma de comédia romântica vista nos cinemas brasileiros composta de relações improváveis e brincadeiras com a rotina de uma relação. Aliás, O Grande Amor da Minha Vida pôde ser visto em Niterói há pouco tempo com outros protagonistas: Giovanna Ewbank e Joaquim Lopes; o que não deve ter causado muitas mudanças aos que assistiram devido à facilidade de adaptação do roteiro. Por fim, definitivamente esta é uma peça que entretêm e uma boa pedida para o dia dos namorados.

 “Simplesmente sensacional!” Foi um dos comentários que ouvi depois da peça O Filho Eterno baseada no livro homônimo de Cristovão Tezza. Na verdade fica até difícil expor em argumentos a intensidade do que é visto. Temos um futuro pai compartilhando frustrações e sonhos de sua vida com a iminente chegada de um filho. Porém, o acaso adentra sua vida de modo abrupto ao saber que seu filho será um portador da Síndrome de Down.

Charles Fricks, soberbo no papel, nos dá uma atuação marcante com anseios e dúvidas da futura condição patriarcal. Mais do que uma atuação inebriante, o ator que só dispõe de uma cadeira e suas roupas, movimenta-se pelo palco de um modo tão envolvente que mergulhamos junto do protagonista num abismo de desilusões, perdas; e emergimos nas conquistas e admirações, até o final comovente.

Poucas luzes, alguns sons e momentos exatos de silêncio. Tudo ocupa o palco para entreter a plateia neste monólogo desafiador, maravilhoso e, porque não, verossímil. Não há como discordar: o que é visto remete aos medos e felicidades da condição “pai”. Ah. Já ia me esquecendo. Ao sair do teatro fui à livraria e garanti o meu livro. Acredite, quem quiser ter uma perspectiva sincera do que é ser pai deve assistir e ler O Filho Eterno de Cristovão Tezza.

Duração:
4 períodos de 6 meses cada um.

Objetivos:
• Oferecer um processo prático de aprendizagem através da leitura de textos, da experimentação por intermédio do jogo teatral e da montagem de um espetáculo.
• Fornecer certificação que permita aos interessados dar entrada no Registro Profissional de Ator junto ao SATED.

Público alvo:
• Todos aqueles que queiram adquirir o Registro Profissional de Ator.
• Pessoas em geral que desejem melhorar a comunicação, adquirir conhecimentos de teatro por intermédio de um processo prático, mas que não tenham interesse na profissionalização.

Idade mínima:
A partir de 14 anos, desde que já esteja cursando o ensino médio.

Metodologia:
O Laboratório pretende apresentar o teatro a partir da criação de jogos teatrais, criação de cenas individuais e em grupo e montagem de espetáculos.

Programa do curso:
1 – Os jogos teatrais e sua utilização no processo criativo (corpo, voz, improvisação e interpretação);
2 – Leitura dramática;
3 – Prática de montagem.

Certificado:
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos freqüência (75%) e aproveitamento terá direito a certificado.

Observações:
- Vagas limitadas. A realização do curso está sujeita à quantidade mínima de matrículas.
- Somente poderão ingressar nos Laboratórios os alunos que cursaram os Módulos I e II, ou aqueles que, vindo de outras instituições de ensino, comprovem ter feito curso equivalente e passem por avaliação prévia.
- Os alunos que desejarem dar entrada no Registro Profissional de Ator devem participar dos quatro laboratórios teatrais.

O que fazer com as coisas de alguém que morreu? Esta pergunta reverbera durante toda a peça Nem um Dia se Passa Sem Notícias Suas. Os protagonistas relembram de seu passado com o pai, de cada objeto ali presente, de cada momento em que estiveram juntos. Nessa profusão de memórias fortalecem o elo que os une até o final surpreendente.

É visível o trabalho da direção de arte do espetáculo que deu vida a um sótão/sala no palco com Vinis, livros e persianas. Nada exagerado apenas um pouco bagunçado devido à necessidade da cena. Aplausos.

Algumas pessoas dirão que antes do fim da peça já sabiam o que havia acontecido, pois devido ao texto bem escrito, e nas belas interpretações de Pedro Garcia Netto e principalmente Edson Celulari, agrupam-se pistas dos fatos que os levaram aquela situação.

Ao longo da peça sentimos a impressão constante de nostalgia, o que não vêm à tona de modo exacerbado, mas na medida certa para se emocionar e criar vínculos com os protagonistas. Recomendadíssima.