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A Dani Lima se destaca no cenário cultural desde a época da Intrépida Trupe e mais atualmente com as pesquisas corporais que desenvolve junto à sua companhia de dança. Uma das características da sua companhia que mais me agrada é o fato de seus bailarinos terem corpos comuns, sem aquelas feições extremamente tonificadas, delineadas. Uns tem barriguinhas, outros são bem magrinhos; mas todos têm em comum uma coisa: são ótimos no que fazem.
A leitura que a Dani fez da obra Os 7 gatinhos, de Nelson Rodrigues, foi interessante em alguns momentos; quando eles, por exemplo, rolam pelo chão, se beijando e se encaminhando para o centro da cena tendo que passar pelo público. Outra coisa interessante foi a construção do sentido buscada pela diretora na obra original e que surge no trabalho por intermédio das ações físicas desenvolvidas pelos dançarinos em cima das rubricas propostas pelo autor e ditas, em áudio, por parte da equipe.
Não gostei do final, que até se revelou provocante, com todos os artistas em cena representando, cada um deles, as filhas; raspando partes de seus corpos, alguns até semi-nus, quem sabe tentando com isso remeter ao anjo pornográfico que o próprio Nelson já foi definido alguma vez. No geral, uma tentativa interessante.
O projeto criado pela Casa França-Brasil é de singular importância ao tentar manter viva a figura desse grande autor. Outros artistas da atualidade já apresentaram suas versões para outras obras. Que a intenção continue, pois não é sempre que se pode, de forma gratuita, acessar propostas de qualidade como essa. Parabéns à Dani.

Na OST eu desenvolvi o meu melhor, perdi inibições e conheci pessoas que eu quero levar para o resto dos meus dias. Formei de certa forma uma segunda família, pessoas que estão ao meu lado crescendo como profissionais na arte de atuar e que me incentivam a lutar pelos meus sonhos. O momento mais emocionante foi quando fiz minha primeira peça e pude notar que meus amigos de curso e eu estávamos participando de um momento mágico, estávamos ali juntos com a mesma finalidade que era fazer a peça sair perfeita da forma que tínhamos ensaiado.

Posteriormente, tive uma oportunidade de trabalho na própria instituição, como Assistente de Produção, visitando escolas com a peça “Homem Bicho”. Fiquei muito sensibilizada por ser uma oportunidade de trabalho interessante em um projeto que busca propagar a arte além dos muros do teatro, levando para estudantes lições sobre meio-ambiente e desenvolvimento humano. Também fiquei sensibilizada por acreditarem na minha força de trabalho, valorizando o meu lado profissional.

Certamente, os caminhos da vida são imprevisíveis, mas afirmo que só consigo viver melhor e ser inteira por causa do teatro, e encontrei um lugar sério onde posso evoluir artisticamente e como ser humano que é a Oficina Social de Teatro.

Em 2008 fiz outro curso livre, e isso só serviu para eu me maravilhar ainda mais por esta arte; tanto que, quando o curso acabou e eu não pude fazer outro, achava que faltava algo em mim, sabe? Mas eu achei uma solução: me inscrevi na aula de interpretação na minha faculdade. A aula é do curso de Artes Cênicas, e como os alunos de Engenharia – é, eu faço Engenharia – precisam cursar alguns créditos de disciplinas livres, resolvi unir o útil ao agradável.

Em 2011 pude voltar a fazer curso de teatro, na OST (Niterói), e também entrei para o grupo de teatro da Escola Politécnica da UFRJ, o Desvio Padrão. Esta foi uma experiência maravilhosa para mim: primeiro porque fiz minha primeira audição para teatro; e também porque conheci pessoas como eu, que fazem engenharia, mas têm o coração no teatro. Foi neste grupo onde pude conhecer um pouco mais do “teatro teórico”, do qual achava que não ia gostar, mas me enganei. Agora não via mais o teatro como só um hobby, mas como uma profissão que queria seguir.

Certa vez, conversando com meus amigos engenheiros-artistas, falávamos sobre escolas de teatro, e foi aí que eu conheci a Martins Pena. Eu queria muito fazer um curso profissionalizante de teatro, porém sabemos que eles custam caro, muito caro. A Martins Pena, renomada escola estadual de teatro, por ser pública, veio como uma ótima solução. Olhava sempre o site da Escola e já tinha até lido o edital do concurso anterior, para já ir vendo como era, e quando as inscrições abriram não perdi tempo.

Fiquei supernervoso pensando nos testes, que são práticos, mas a ajuda e a força que meus amigos me deram me deixaram mais tranquilo, e quando o resultado saiu fiquei muito feliz. O fato de saber que vou poder aprender diversas coisas e ainda me profissionalizar me deixa super entusiasmado.

Aproveitando o espaço, queria agradecer a algumas pessoas pela imensa ajuda: a Deus, primeiramente, pela ajuda que Ele sempre me dá; ao meu professor e amigo André Valim, pelas dicas e pela paciência em tirar minhas dúvidas (agora que eu não te deixo dormir mesmo, uahsuhs); às minhas amigas Nathália Santos e Ísis Azevedo, por sempre estarem me dando força e me ajudando a melhorar; a todos os meus amigos das turmas de Iniciação e Montagem, por tudo que fizeram por mim, mesmo sem saberem que estavam fazendo; aos meus amigos do Desvio Padrão, por tudo que me ensinaram e pela imensa amizade; e a todos os meus amigos e familiares, por tudo, tudo e tudo. Amo todos vocês!

Erika Ferreira tem 31 anos, é formada pela ETET Martins Pena (onde trabalho atualmente auxiliando nos espetáculos de formatura) e cursa o 7º Período de interpretação na UNIRIO. É instrutora há dois anos e meio do projeto social Usina de Cidadania e já participei de outros cursos. Como atriz já trabalhou em espetáculos como: Presiganga, O Reino desencantado, O musical É Samba na véia É candeia (vencedor do prêmio shell de melhor direção musical de 2008), Ópera Cientista, O Garoto que não Sabe Rir, dentre outros. Também das leituras dramatizadas: Sortilégio, Uma tempestade (com Milton Gonçalves). Trabalha também com diretora, e dentre os seus principais trabalhos destaca-se A Casa de Bernarda Alba e Aguastão, espetáculo infantil co-produzido pela Oficina Social Produções Artísticas.